De aankomende film van schrijver-regisseur Megan Park, Mijn oude kontwijkt enigszins af van haar eerste speelfilm De gevolgen— de hoofdrolspeler van Jenna Ortega uit 2021 die de overlevenden van een schietpartij op school volgde, hoewel beide films zich vakkundig richten op het perspectief van tieners.
Gekocht bij Sundance voor $ 15 miljoen door Amazon MGM Studios, op het eerste gezicht misschien wel het uitgangspunt van Mijn oude kont lijkt een relatief lichte kost: een jonge vrouw die volwassen wordt in een prachtig Canadees stadje aan het meer, wordt high van paddo’s en ontmoet haar oudere zelf voor een ‘wat moet ik weten’-gesprek. Maar dan zorgt Park voor magie, want bij elke vertoning, vanaf Sundance, is het publiek tot snikken gereduceerd. Hier onderzoekt ze hoe ze iets diep in ons allemaal heeft aangewakkerd: hoe snel de tijd verstrijkt; onze gemiste kansen, en de wegen die niet zijn ingeslagen. Ze onthult ook hoe ze het verhaal voor het eerst bedacht, contact maakte met haar LuckyChap-producenten en cast Maisy Stella (Nashville) als haar hoofdrol, samen met Aubrey Plaza.
TERMIJN: Dus ik moet je vertellen dat zowel ikzelf als alle anderen in de vertoning die ik bijwoonde, huilden. Veel.
Het is behoorlijk wild. We waren net in New York voor een vertoning en ik had de film niet uitgekeken, denk ik sinds Sundance, en een goede vriend van mij was erbij. Ik dacht: oh, ik zal er doorheen zitten. Het zal zo leuk zijn. Ze was zo hysterisch dat er snot over haar gezicht liep en ik dacht: oh mijn god. Het was alweer een tijdje geleden dat ik dat had gezien. Het kan echt doordringen. Het is behoorlijk wild.
TERMIJN: Jij legt de tijdreis vast Gekke vrijdag, 13 gaande 30 body-swap, maar je hebt twee dingen toegevoegd die hard aankomen: niemand vertelt je hoe moeilijk het zal zijn, en dat liefde het ergste en pijnlijkste is dat je overkomt.
100%. Ik weet.
TERMIJN: En je hebt paddo’s toegevoegd… Vertel me eens over het gloeilampmoment dat je had bij de eerste vonk van het verhaal.
Ik bedoel, ik heb maar twee films geschreven, De gevolgen en dit, en met beide, ben ik mezelf nog steeds aan het uitvinden als schrijver, maar ik heb nooit een schets geschreven. Zo doe ik het niet. Ik denk er gewoon lang over na, zoek de mensen uit. Het is voor mij heel zuiverend. En dan open ik Final Draft en begin gewoon met pagina één. Ik weet niet eens echt waar het heen gaat, maar ik denk dat het gloeilamp-ding voor mij was dat ik thuis was en dat ik me zo nostalgisch voelde. Het was tijdens de pandemie, ik kreeg net een baby en ik sliep in de slaapkamer van mijn kindertijd, en ik voelde meer het gevoel waar Chad het over heeft in de bootscène waar hij zegt: het was de laatste keer dat je met je vrienden speelde en je beseft niet dat dit de laatste keer is.
En ik zat een hele tijd in dat gevoel en dat deed me nadenken over het willen hebben van deze fantasie om met je oudere en jongere zelf te praten. Het waren de titel en de paddenstoelen die samenkwamen, omdat de titel mij in de juiste hoofdruimte hield, waar het niet te donker en niet te gek werd. Ik wilde echt de lijn bewandelen en hem gewoon op de grond houden. Ik heb dit nog nooit eerder gedaan. Toen ik begon, begon ik met de titelpagina. Het was zoiets van: oké, ik weet dat het zo heet Mijn oude kont. En om de een of andere reden was dat zo’n noordster voor mij waar ik steeds naar terugging, en ik bleef ook denken dat iemand me zeker de titel zou laten veranderen. Ik had zoiets van: het is tenminste alleen voor mij, en ik ben het script aan het schrijven, zo heet het Mijn oude kontmaar dat is logisch in mijn hoofd van wat deze film is. Maar hier zijn we dan, en eigenlijk is de titel hetzelfde gebleven, wat ongelooflijk is.
De paddo’s voelden aan als zo’n authentieke manier om tot een heel dwaze, gekke buy-in te komen. Ik had echt zoiets van, oh ja, 18-jarigen in Canada die gaan kamperen, zouden 100% paddenstoelen gebruiken. En dat voelt als iets perfects dat niet al te serieus is, maar het zou echt kunnen gebeuren, en je zou weg kunnen lopen met de vraag: heeft ze die reis echt gehad? Het was niet zo magisch dat het niet geloofwaardig was, maar tegelijkertijd is het duidelijk niet geloofwaardig. Het leek mij gewoon logisch om die lijn te bewandelen.
DEADLINE: Een van de belangrijkste dingen over deze film en over De gevolgen was dat ze niet didactisch waren. Je plaatst de kijker terug in de stoel van die leeftijd, in plaats van ernaar te kijken vanuit het perspectief van een volwassene.
Ik denk dat het een beetje is, ik heb zoveel jaren voor de camera doorgebracht toen ik jonger was, alleen maar woorden zeggen en in films spelen waarvan ik dacht: ‘Dit is naar mijn ervaring helemaal niet echt en geen enkele andere jongere die ik weten.’ Ik denk dat er aan die kant een beetje frustratie zit. En ook de omgeving op een filmset of een tv-programma is dat vaak niet, wat vind jij hiervan? Vooral als je 18, 19 bent en een jonge vrouw, is het niet de sfeer, of dat was het in ieder geval niet. En dus denk ik dat ik een beetje gefrustreerd was omdat ik de geschiedenis een beetje wilde herschrijven en een omgeving wilde creëren waar het zo was: zou je dat dragen? Zou je het zo zeggen? Hoe voelt dat voor jou? Voel jij je op je gemak? Dat is eerlijk gezegd meestal niet het geval.
Jonge mensen hebben zo’n hoge bullshit-radars en zo’n elitaire smaak, en ik denk dat het probleem met zoveel dingen die voor hen gemaakt zijn, is dat ze kunnen ruiken dat het voor hen gemaakt is.
En zelfs met deze film is het in veel opzichten de boodschap en reis van Old Ass en afhaalmaaltijden in een grotere zin, mogelijk zelfs dan die van de jongere Elliot. Het zijn hun beide verhalen. Ik heb het gevoel dat, ook al is Aubrey niet zo vaak op het scherm te zien als de jongere Elliot, het in zoveel opzichten zo’n tweehander is. En ik kan me zeker identificeren met delen van Elliot, maar meer met Older Ass.
DEADLINE: Maisy was geweldig Nashville en ik weet dat ze er een liedje voor heeft geschreven De gevolgen. Vertel me eens hoe je haar hierin hebt gecast?
Ik kende haar niet van Nashville. Ik kende haar van de zangvideo ‘Call Your Girlfriend’ met haar zus (Lennon Stella). Zo is het zelfs allemaal begonnen Nashville. Ze is er zo klein in, ik wil zeggen dat ze 7 jaar oud is, 6 jaar oud, en ze hebben een akoestische versie gemaakt van “Call Your Girlfriend” van Robyn en die ontplofte, en zo Nashville ontdekte ze en castte ze op de show. Ik had het niet echt gezien NashvilleIk herinner het me alleen van die video.
DEADLINE: Het is geweldig dat je de gok hebt gewaagd en haar de leiding hebt gegeven. Het heeft echt zijn vruchten afgeworpen.
Ja. Gelukkig had ik ook producers. Dat was een van de cadeaus – niet om te schijten over het studiosysteem – maar soms is het zoiets van ‘wie is de populairste persoon aan de kassa’, vooral als het iemand is die in elk frame van de film zit. En dat ze bereid waren een gokje te wagen op iemand waar ik in geloofde en het gevoel had dat hij zo’n filmster was… Ik bedoel, ze heeft hem zojuist zo ongelooflijk hard vermoord, en ik kan niet geloven dat het haar eerste film is. Het is zo onwerkelijk voor mij. En sindsdien heeft ze niet meer geacteerd Nashvillewat ook krankzinnig is.
DEADLINE: Vertel me iets over het werken met LuckyChap. Op welke manieren ondersteunden zij uw visie?
Ik bedoel, ik doe mijn volgende film en een tv-programma met hen, dus als dat iets zegt over hoe geobsedeerd ik was, was het ongelooflijk, dat was het ook. En ze verdienen de hype die ze krijgen en uiteraard de terugkerende klanten die ze met regisseurs krijgen, omdat ze zo regisseurvriendelijk zijn. Ze zijn heel slim en op de juiste manier betrokken en ze brengen allemaal iets unieks, alle leidinggevenden daar, aan tafel en het is echt samenwerkend en het is een ervaring geweest die volgens mij vrij moeilijk te reproduceren is. En daarom heb ik ze zo dichtbij gehouden en het zijn zulke goede mensen. En na drie jaar waarin je nooit een barst ziet, weet je dat dit de echte deal is. Ze zijn gewoon zo stijlvol en zo slim en zo consistent. En het kwam allemaal heel natuurlijk samen omdat Bronte Payne, een van hun leidinggevenden daar, het had gezien De gevolgen en wilde gewoon een algemene vergadering bijwonen. En zij was degene die zei: heb je nog andere ideeën? En het enige dat ik had was het idee om de jongere en de oudere versie te ontmoeten. Er zaten nog geen paddenstoelen in. Toen ontmoette ik meer mensen van het bedrijf, en dus werkten we samen aan het script en het was een heel, heel samenhangend, eenvoudig proces. En dan zijn ze zo betrokken. Ze waren op de set. Tom (Ackerley) en Margot (Robbie) waren er de hele tijd en bij de monitoren. Het was geweldig. Ik voel me heel, heel gelukkig.
DEADLINE: Hoe kwam je in contact met Aubrey Plaza voor de rol van Older Elliott?
Het was echt interessant omdat ik totaal op mijn eigen manier een beetje bezig was met het casten van de oudere Elliot en ik de rol had geschreven voor iemand van wie ik me altijd had voorgesteld dat hij misschien eind veertig, begin vijftig zelfs zou zijn. En toen we Maisy eenmaal hadden gecast, dacht ik: oké, wie lijkt het meest op haar? Naast elkaar zet je al deze foto’s naast elkaar. En ik was er echt geobsedeerd door: het moet deze visuele match zijn, maar ook deze energiematch, maar ook de juiste leeftijd. En het was heel moeilijk om erachter te komen wie die persoon zou zijn. En daar zaten we echt mee vast. En ik herinner me dat we bij de draad kwamen en ik keek naar een lijst met namen met alleen maar ideeën die mensen naar voren hadden gebracht, en ik zag Aubrey’s naam op de lijst. Ik ben een grote fan van haar, en ik wist dat Maisy ook een grote fan van haar was. Ik had zoiets van: wacht even, ze lijkt helemaal niet op Maisy, ze is veel jonger, ze is nog geen 40. Maar om de een of andere reden leek haar energie op een onbeschrijfelijke manier zo op Maisy. En opeens dacht ik erover na om over het blok te bladeren en toen ik Aubrey zag, was alles grappiger. Het feit dat de film heet Mijn oude kont en ze is nog geen 40, vond ik grappiger. Ik had zoiets van: het maakt me niet uit of ze niet op elkaar lijken, het is een buy-in. Ik zal wat grapjes schrijven over hoe ze in niets op elkaar lijken. En dan is hun energie hopelijk samen zo groot dat iedereen er gewoon overheen komt.
DEADLINE: Je hebt op locatie in Canada aan het meer gefotografeerd. Hoe was die ervaring?
Het is zo mooi. Het is ongeëvenaard ergens anders op de planeet. Als kind ging ik er elke zomer heen. Ik ging naar een zomerkamp dat daar op een eiland lag.
We gingen samen naar diners in het weekend [on the shoot]. We haalden Aubrey op toen we haar voor het eerst ontmoetten voor het avondeten, in haar huisje aan de overkant van de baai van het huisje van de DP, en we namen letterlijk een waterfiets naar de overkant en zij stond op de kade met een fles wijn. En toen stapte ze achterop en we peddelden terug en ze dacht: wat is er verdomme aan de hand? Het zette de toon voor de film.
DEADLINE: Hoe was het om al deze diep emotionele reacties op de film te zien?
Wat interessant is, is dat de film nog niet uit is, dus het was beperkt tot wie hem heeft gezien, maar zoveel mensen hebben tegen mij gezegd: “Ik stapte in de auto en belde mijn moeder.” Dat lijkt echt een groot gevoel te zijn. En iets soortgelijks is: “Ik heb mijn ouders gebeld en mijn excuses aangeboden voor de ad-khead die ik was toen ik 18 was, en omdat ik niet meer dankbaar was.”
Ik weet niet of ik een idioot ben of niet, maar terwijl ik aan het schrijven ben, denk ik niet noodzakelijkerwijs na over wat het publiek gaat denken, wat de conclusie zal zijn en wat de boodschap is. Ik ga hopen dat het landt? Je weet het gewoon niet. Je weet niet wat de film uiteindelijk zal worden als je op de set staat, als je in de montage zit, ik tenminste niet. Ik denk dat ik een idee heb, maar de dingen veranderen zo vaak. Maar het was echt ongelooflijk, zal ik zeggen, om de reacties van oude kerels op deze film te zien, wat ik niet had verwacht. Oude mannen verliezen hun s–t. Ze huilen zo veel. En ik weet niet of het komt omdat dit hele idee van het verstrijken van de tijd hen echt raakt als ze een beetje stereotiep worden onderdrukt. Maar zoveel oudere mannen zijn echt geschokt door hun emotionele reactie op deze film, en dat was heel interessant om te zien en prachtig.
DEADLINE: Wat kun je zeggen over het tv-programma en de volgende film die je met hen maakt?
De film is heel anders. Er zit een muziek- en bewegingselement in, maar het is geen musical. En het is heel anders. Het is, zou ik zeggen, geen coming-of-age, maar het heeft een gevoel van één nacht, waarbij een groep vreemden samenkomt. Ik ben er enthousiast over. Het is een grote schommel.
DEADLINE: Hoe zit het met het tv-programma?
Ik denk niet dat ik daar iets over mag zeggen, maar nogmaals, het is met Lucky Chap.
Mijn oude kont is vanaf 13 september in de bioscoop te zien.
